Paysages minimales

Il y a très certainement une influence cinématographique dans mes paysages. J’aime aussi penser que lorsque un spectateur regarde mes photographies, il s’interroge sur le fait que quelque chose manque.

Des années de voyage à traverser le monde, à observer, à comprendre, percevoir l’énergie d’un monde qui m’appartient et auquel j’appartiens, sur des chemins qui mènent nulle part, ont implicitement forgé la représentation de mes paysages.

(…)

: Presque rien… Madère (Portugal), 2018

: Qu’est-ce que le silence? Madère (Portugal), 2018

: Les petites grenouilles plongent, l’eau se brise. Santa Cruz de Tenerife (Espagne), 2017

: Paysage troublant. Venise (Italie) 2021

: Rien ne dit que le jaune est une couleur. Thoune (Suisse) 2015

: Accrochée au garde-fou j’accompagne les nuages. Tsiribihina (Madagascar), 2016

: L’aurore jaillit, un poisson-lune nage sur le dos. Udaipur (Inde), 2013

: L’herbe sèche des grandes plaines n’oublie pas son goût de solitude. Sur la route d’Antanambo (Madagascar), 2016

: Sous la voie lactée, éther et sable, couleurs d’une vie… Banc de sable de Ménagé (Madagascar), 2016

: En écoutant le vent, je m’exerce au paradis. Capbreton (France), 2016

: Le petit Sakalava, le ciel bleu perd la lune… Aux alentours de Fianarantsoa (Madagascar), 2016

: Seuls les indiens voient la petite fumée. Hamahuaca (Argentine) 2022

: De temps en temps les nuages nous sourient. Antananarivo (Madagascar), 2016

: 1,2,3,soleil… Belo-sur-Mer (Madagascar), 2016

: Le paradis n’est pas si haut. Monastère de Neamt (Roumanie) 2010

: Mnémosyne n’est pas si loin…Tonfano (Italie) 2019

: Magritte non plus.Salinas Grandes (Argentine) 2022

: Fabritius ne les a pas vus. Lac Tana (Ethiopie) 2019

: La photographie et rien.Salinas Grandes (Argentine) 2022

: Une histoire de carrés . Thoune (Suisse) 2015

: Ne pense pas, la vie est brève. Corfou (Iles Ioniennes), 2015

Chaque tirage jet d’encre ultrachrome papier Hahnemüle signé, daté, numéroté au dos de la photographie.

Tirage 30 cm x 40 cm

Regarder une photographie d’Anne Solange Gaulier, c’est plonger dans des morceaux de vie, des instants arrêtés, des bouts de monde, qui nous font témoins d’une histoire qui possiblement se déroule.

L’artiste promène son objectif tout près et à travers le monde et repère pour nous des indices qu’elle propose à notre imagination ; par des détails qui paraissent infimes, elle nous amène au seuil de la narration, qu’elle nous laisse libres de franchir ou non. Ici en France à Capbreton, c’est un petit point coloré, foulard accroché à la clôture, quand la dune avec ses herbes couchées voudrait guider notre regard pour le perdre au loin.

Ailleurs à Jaisalmer en Inde, c’est une paire de chaussures soigneusement placée dans le coin du mur au fond de l’image, quand la fenêtre aux volets verts fermés aimerait s’imposer comme centre de la scène. Ces éléments iconographiques sont discrètement placés là pour nous dévier un temps du plan plus large de l’image, mais les photographies d’Anne Solange Gaulier sont aussi des oeuvres aux compositions maîtrisées dans la surface que donne à voir l’espace du cadrage. Tour à tour, elles nous font suivre une ligne contemplative, décrivent des étendues qui conduisent à des ciels turbulents ou purs ou dessinent frontalement des ordonnancements graphiques. Comment ne pas penser au Moine au bord de la mer de Caspar David Friedrich devant En écoutant le vent – je m’exerce au paradis…, ou évoquer Mondrian face à Je quitte le temple – je prends ma barque… Références conscientes ou inconscientes, on perçoit la connivence entre la photographe et la peinture.

En filigrane, dans ses compositions, à travers ses séries et les genres abordés, au quotidien ou au cours de voyages, l’artiste Anne Solange Gaulier tisse une narration où la biographie se mêle à l’imaginaire. Sans chercher à expliquer, la photographe préfère laisser le spectateur libre de se représenter, d’interpréter, ou tout simplement, de ressentir… jusqu’à l’impalpable, l’air, l’atmosphère, la vie.

Anne Guillotel, avril 2019.

Regarder une photographie d’Anne Solange Gaulier, c’est plonger dans des morceaux de vie, des instants arrêtés, des bouts de monde, qui nous font témoins d’une histoire qui possiblement se déroule.

L’artiste promène son objectif tout près et à travers le monde et repère pour nous des indices qu’elle propose à notre imagination ; par des détails qui paraissent infimes, elle nous amène au seuil de la narration, qu’elle nous laisse libres de franchir ou non. Ici en France à Capbreton, c’est un petit point coloré, foulard accroché à la clôture, quand la dune avec ses herbes couchées voudrait guider notre regard pour le perdre au loin.

Ailleurs à Jaisalmer en Inde, c’est une paire de chaussures soigneusement placée dans le coin du mur au fond de l’image, quand la fenêtre aux volets verts fermés aimerait s’imposer comme centre de la scène. Ces éléments iconographiques sont discrètement placés là pour nous dévier un temps du plan plus large de l’image, mais les photographies d’Anne Solange Gaulier sont aussi des oeuvres aux compositions maîtrisées dans la surface que donne à voir l’espace du cadrage. Tour à tour, elles nous font suivre une ligne contemplative, décrivent des étendues qui conduisent à des ciels turbulents ou purs ou dessinent frontalement des ordonnancements graphiques. Comment ne pas penser au Moine au bord de la mer de Caspar David Friedrich devant En écoutant le vent – je m’exerce au paradis…, ou évoquer Mondrian face à Je quitte le temple – je prends ma barque… Références conscientes ou inconscientes, on perçoit la connivence entre la photographe et la peinture.

En filigrane, dans ses compositions, à travers ses séries et les genres abordés, au quotidien ou au cours de voyages, l’artiste Anne Solange Gaulier tisse une narration où la biographie se mêle à l’imaginaire. Sans chercher à expliquer, la photographe préfère laisser le spectateur libre de se représenter, d’interpréter, ou tout simplement, de ressentir… jusqu’à l’impalpable, l’air, l’atmosphère, la vie.

Anne Guillotel, avril 2019.

CV